[Annonce] Japan Expo 2026 : le grand rendez‑vous de la culture japonaise revient du 9 au 12 juillet à Villepinte

Japan Expo fera son retour du 9 au 12 juillet 2026 au Parc des Expositions de Paris‑Nord Villepinte pour une nouvelle édition qui s’annonce déjà comme l’un des événements majeurs de l’été culturel.

Pour son 25éme anniversaire, le festival réunira des centaines d’exposants, d’artistes, d’invités japonais et de passionnés venus célébrer toutes les facettes de la culture nippone : manga, anime, jeux vidéo, musique, arts traditionnels, artisanat, cosplay et gastronomie. Il y en aura pour tous les goûts et, avec une programmation aussi riche, on regrette parfois de ne pas avoir un don d’ubiquité. 

Un programme fidèle à l’esprit Japan Expo

Japan Expo 2026 reste dans la continuité des éditions précédentes : un immense salon où se croisent pop culture japonaise, traditions, rencontres professionnelles et animations grand public.

Les organisateurs ont confirmé les grands axes habituels :

• Manga & anime : conférences, masterclass, séances de dédicaces, projections.
• Jeux vidéo : stands éditeurs, tournois, démonstrations.
• J‑Music : concerts, showcases, rencontres avec les artistes.
• Cosplay : concours, performances, ateliers.
• Culture traditionnelle : calligraphie, arts martiaux, artisanat, démonstrations.
• Gastronomie : stands de cuisine japonaise, ateliers culinaires.

Les invités 

Comme chaque année, Japan Expo accueillera une large délégation d’invités japonais ainsi que les invités des différentes maisons d’édition et des créateurs de contenu. Rendez-vous sur le site officiel pour la liste complète. 

• L’invité d’honneur cette année est Keisuke Itagaki connu pour sa série fleuve Baki (shônen) initiée en 1991 dans le Weekly Shônen Champion. 
• Satoshi Shiki connu en France pour L'Attaque des Titans - Before the Fall 
• Kia Asamiya, auteur de l’incontournable Silent Möbius qui s’est également frotté au comics américain tant chez Marvel que DC. Il travaille également sous le pseudo Michitaka Kikuchi.
• Hisae Iwaoka est une mangaka à l’univers singulier qui fait régulièrement partie des sélections finalistes du Japan Media Arts Festival. Yumenosoko - Au plus profond des rêves (Kana), La Forêt magique de Hoshigahara (éditions Rue de Sèvres / Le Renard Doré) et La Cité Saturne (Kana) sont disponibles en France.
• Takamasa Moue est le dessinateur du manga Akane-banashi (Ki-oon), dont l'adaptation en anime est sortie en 2026.
• Yûki Suenaga est l'auteur du manga Akane-banashi (Ki-oon), dont l'adaptation en anime est sortie en 2026.       

Du côté des maisons d’édition françaises, plusieurs artistes ont fait le déplacement : 

• Kyû Aiya chez Doki-Doki avec sa version manga de The Rising of the Shield Hero.
• Shinichi Ishizuka pour Glénat est le mangaka de Blue Giant (Seinen).
• Daisuke Igarashi pour Moon-Light connu pour Les Enfants de la mer ou encore Sorcières, le célèbre mangaka impose sa patte poétique à Japan Expo Paris avec l’arrivée de son nouveau titre Kamakura Bakeneko club. (Seinen)
• Ogeretsu Tanaka pour Taifu représentera le Yaoi. Elle écrit également des œuvres grand public sous le pseudonyme de Tanaka Marumero.
• Ryô Minenami chez Kana connu en France pour son poignant et parfois dérangeant Boy’s abyss (Seinen)
• Genki Ono chez Panini-manga est l'auteur de Hima-Ten! (Shôjo)
• Chihiro Hiro chez Akata est connue pour ses mangas shôjo Plus jeune que moi et Toutes les raisons de s'aimer.
• Harimaru chez Ki-oon présentera sa série Suicide Red. Il a été l’assistant en chef de Yusuke Murata (One-Punch Man) pendant de longues années et a travaillé sur Eyeshield 21.

Les mangaka français sont également de la partie avec :

• Reno Lemaire qu’on ne présente plus tant ce pionnier du manga français fait ses preuves. Depuis 2005 il publie Dreamland aux éditions Pika.
• Issaka Galadina est un dessinateur franco-nigérien à l'origine du manga Clock Striker chez Nobi-Nobi. Il sera présent avec le scénariste américain de son titre, Frederick L. Jones.
• Alex Alice, auteur reconnu de BD avec Le Troisième Testament, Siegfried ou encore Le Château des étoiles viendra présenter son premier manga, un récit de pirates, Les Chants du Cygne Noir.

Des professionnels issus de studios d’animation japonais participent chaque année à des conférences, masterclass, séances de dédicaces et projections spéciales. Seront au rendez-vous : 

• Kazuki Endo, le producteur de l'anime Akane-banashi, adapté du manga éponyme dans les auteurs seront également présents.
• Nobuyoshi Habara est une grande figure de l’animation japonaise depuis plus de quatre décennies. Il a exercé tour à tour comme animateur, concepteur de personnages et de mecha ou encore réalisateur. Au fil de sa carrière, il a laissé son empreinte sur un large éventail de productions, allant de La Revanche des Gobots à Broken Blade, sans oublier D.N.Angel. Il est le réalisateur de la série animée My Status as an Assassin Obviously Exceeds the Hero's (Je suis un assassin mais je surpasse le héros). 
• Kumiko Habara est une réalisatrice japonaise qui a œuvré sur plusieurs séries à succès : I'm standing on a million Lives, I'm Villainess, so I'm taming the final Boss ou encore Doctor Elise - The Royal Lady with the Lamp. Depuis l'année dernière, on la retrouve à la réalisation des deux saisons de Blue Miburo saluée par la critique.
• Kenji Itoso est le réalisateur de l'anime Les Gouttes de Dieu. Ancien collaborateur de feu Satoshi Kon, il a contribué à des titres de renommée internationale tels que Yu-Gi-Oh!, L'Attaque des Titans et Macross Delta.
• Takuya WADA est un grand professionnel de l’animation. Il a débuté sur Lupin III, puis sur l’adaptation du célèbre manga Space Adventure Cobra. En 1984, il devient directeur d'animation sur la série Hokuto no Ken, plus connue en France sous le titre de Ken le Survivant qui devient rapidement un incontournable du genre, et participe activement à l'essor des anime en France via sa diffusion sur le club Dorothée. Plus récemment il a œuvré sur Megalo Box en 2018 ou Zom 100: Bucket List of the Dead en 2023. C’est aussi un expert reconnu du maquillage et des effets spéciaux. On lui doit l’effrayante Sadako de Ring. 

Moins connus en France, les doubleurs des films et séries sortent enfin de l’ombre : 

• Qui ne connaît pas Brigitte Lecordier, pionnière du doublage d’anime en France ? Brigitte Lecordier est la voix des héros du jeune public : Oui-Oui, Nicolas de Bonne Nuit les Petits, Son Goku de DragonBall, Le Petit Nicolas de Sempé et Goscinny. Pour les plus grands, sa voix habite les personnages  de La Petite Mort de Davy Mourier et Peepoodo du studio Bobbypills.
• Benjamin Bollen, comédien professionnel, met son timbre unique au service de rôles plein de charme et de magie : Adrien, alias Chat Noir dans Miraculous ou encore Zhi le gardien de la grotte du dragon dans Les Mystérieuses Cités d'or.
• Anouck Hautbois est la voix de Marinette, alias Miraculous Ladybug.
• Arnaud Laurent est un comédien spécialisé dans le doublage. Il a prêté sa voix à de nombreux personnages d’anime tels que Natsu dans Fairy Tail, Toge dans Jujutsu Kaisen, Ban dans Seven Deadly Sins ou encore Dabi dans My Hero Academia, entre autres.

Au Japon ce sont des stars, plusieurs seiyû (acteurs de doublage) japonais feront le déplacement : 

• Junya Enoki est la voix de Yuji Itadori dans Jujutsu Kaisen.
• Rina Honizumi est une doubleuse connue pour avoir prêté sa voix à Saaya Yakushiji (Cure Ange) dans l'anime HUGtto! PreCure et à Shizuku Hinomori dans HATSUNE MIKU: COLORFUL STAGE!.
• Kazuya Kamenashi, grande figure de la J-Pop depuis 20 ans, poursuit également une carrière en tant qu’acteur. Sa voix apparaît dans l’anime Les Gouttes de Dieu.

Artistes traditionnels et musiciens invités par Japan promotion 

Comme chaque année, les différentes facettes de la culture japonaise seront au rendez-vous pour éblouir les visiteurs. Dans la partie Culture et traditions, plusieurs artistes aborderont de nombreuses disciplines très différentes à l’invitation de Japan promotion : 

• Mayumi Danzaki partage avec passion les richesses du washoku à travers des projets d’échanges culturels franco-japonais. Elle présentera les bentô artistiques.
• Mihô est une grande spécialiste de la calligraphie qui donne des représentations spectaculaires.
• Busôkenmaisyû Yatsurugi est un groupe d'artistes qui propose des pièces avec danses et arts martiaux. Vêtus de magnifiques costumes, ils créent des œuvres qui mettent en scène l'histoire, la culture et les personnages japonais à travers des pièces de théâtre non verbales, des combats chorégraphiés, des danses et des danses martiales.
• Akane, un trio électronique, propose des sons japonais d'un autre temps entre tradition et modernité. Le groupe est composé principalement du compositeur Koichi Shibata qui tisse des sons électroniques et synthétiques, de Takayoshi Oyama qui fait résonner l'esprit japonais principalement à travers le shakuhachi, et d'Ai Hisano (vidéo) dont la voix cristalline vient enrichir l'univers musical du groupe.

• KAMUI est une troupe de "Samurai Artists" qui fusionne la beauté du jeu d'acteur et des arts martiaux afin de créer un style original de combats de samouraïs. Le leader, Tetsuro Shimaguchi, a rejoint le film KILL BILL Vol.1 de Quentin Tarantino en tant qu'acteur, chorégraphe de scènes de combats et formateur d'acteurs. KAMUI et Samurai Artist sont des marques déposées de K2 Company Inc.

• KIMONO x DANCE PROJECT est un groupe d'artistes de danse en costumes traditionnels japonais. Vêtus de costumes tendance confectionnés à partir de kimonos vintage recyclés, ils proposent des spectacles de danse aux univers variés.

• KIRIE est une troupe artistique qui explore la « nouvelle beauté japonaise » à travers des œuvres aux couleurs envoûtantes inspirées de la mythologie et des contes japonais, ainsi qu’une sonorité unique mêlant instruments traditionnels et occidentaux.
• Noriko Tadano, virtuose du shamisen et chanteuse traditionnelle japonaise, se produit régulièrement à l'international. Elle est accompagnée par le puissant ensemble de percussions Wadaiko Rindo. Ensemble, ils offrent un spectacle énergique qui captive et inspire, mettant en valeur le son profond et dynamique du shamisen et des tambours taiko.
• Takarabune est une troupe de danse Awa Odori. Il s'agit de leur 10e participation depuis 2014.
• Waccha est un beatboxer qui mélange le Japon et l'Occident en utilisant des percussions vocales et des expressions corporelles issues des arts martiaux (danse du sabre, mouvements). Sur scène, il se produit avec un seul micro et utilise un effet looping pour enregistrer et reproduire en temps réel les sons qu'il produit, créant ainsi des enregistrements a cappella multiples. Il est de retour cette année. 

• Star Wisteria est un duo de danse classique composé de Kanami et Shota. Kanami  a remporté un vif succès à l'Exposition universelle d'Osaka-Kansai 2025 avec la pièce « Le Phénix », qu'elle a produite et dans laquelle elle a joué le rôle principal.
• Kaguramusou formé en octobre 2020. Le groupe allie la beauté des sons des instruments traditionnels japonais à la puissance et à l'agressivité du métal. Il se distingue par sa musique fusionnant les cultures orientale et occidentale qui lui vaut aujourd'hui une reconnaissance internationale aux États-Unis, en Asie et en Europe.

• WASABI est une troupe de danse qui transmet l'énergie et la passion du Japon au monde entier. Vêtus de costumes uniques créés en collaboration avec des industries locales, ils touchent le cœur des spectateurs avec des œuvres qui allient le plaisir de la culture pop, la beauté traditionnelle japonaise et un esprit ludique.
• Sarah Alainn est une muse de l'anime et du jeu vidéo. Elle interprète des chansons issues d'anime et de jeux vidéo connus en France, mais aussi des morceaux au violon d'une technique exceptionnelle et divers instruments accompagnés de son chant, offrant ainsi des performances variées.

Chanteurs et danseurs : 

• YOSHIKI est compositeur, pianiste de formation classique, batteur de rock et leader des groupes de rock X JAPAN et THE LAST ROCKSTARS. Décrit comme « l'un des musiciens et compositeurs les plus influents de l'histoire du Japon », YOSHIKI est le premier et le seul artiste japonais à avoir eu l'honneur de participer à une cérémonie de prise d'empreintes de mains et de pieds au Chinese Theatre d'Hollywood, et il a été nommé parmi les personnalités les plus influentes de 2025 dans la liste TIME100. YOSHIKI a composé des génériques pour plusieurs séries animées, notamment L'Attaque des Titans, Saint Seiya : La Légende du Sanctuaire, Buddha : Le Grand Départ, X – X2 Double X, ainsi que le générique officiel de « Hello Kitty », et bien d'autres encore.

• Kyary Pamyu Pamyu est une véritable icône de la J-Pop. Cette chanteuse pas comme les autres s'est fait connaître dans le monde entier grâce à son style très singulier. Après son single interplanétaire Pon Pon Pon, produit par Yasutaka Nakata, elle s’est produite en 2022 à Coachella et en duo avec Katy Perry lors du TRUE COLORS FESTIVAL.
• Mika Kobayashi est une autrice-compositrice-interprète japonaise. Vocaliste de choix du compositeur Hiroyuki Sawano, elle a interprété les musiques de nombreux anime comme L’Attaque des titans, Kill la Kill et Gundam Unicorn, ou encore des jeux vidéo FINAL FANTASY XI et Xenoblade X ! Après ses nombreux passages en France et son featuring avec Starrysky et Kumisolo, Mika Kobayashi a définitivement pris goût à la France et interprétera sur scène une chanson en français.

• Yama est un.e artiste solo issu.e des réseaux sociaux. Iel fait des débuts remarqués en avril 2020 avec le titre original Haru wo Tsugeru. Parmi ses nombreux titres à succès figurent Magical Syndrome, thème du clip spécial Magical Chiikawa, ainsi que Shikisai, générique de fin de la série animée SPY×FAMILY.
• Cö shu Nie mélange rock, musique électronique et musique expérimentale depuis 2011 et s'est imposé dans le monde de la J-Pop et de l'anisong. Le groupe est composé de Miku Nakamura et Shunsuke Matsumoto. De nombreux tie-up sont connus des fans d'anime comme Maisie (opening de Black Butler : Emerald Witch Arc) avec Hyde, Give it back (ending de Jujutsu Kaisen), Bullet, Red Strand (ending de Psycho Pass), Asphyxia (ending de Tokyo Ghoul :re) ou encore Sakura Burst (ending de Code Geass 15th anniversary).
• DJ Kkon That est développeur professionnel le jour, passant son temps à lire et à écrire du code sur son écran. Mais la nuit, il se transforme en DJ chaotique !
• Harami, la très talentueuse pianiste japonaise revient en France, à Japan Expo, après avoir partagé la scène et collaboré avec de nombreux artistes de renom, tels que Seiji Kameda, Komi Hirose, Maki Oguro, YOSHIKI (X JAPAN), AI, ikura (YOASOBI), Sukima Switch, Ai Otsuka, Sachiko Kobayashi et Rimi Natsukawa. En 2026, elle a donné un concert en solo au « Café de la Danse » à Paris, en France, où elle a séduit une salle comble en interprétant, vêtue d'un kimono, des chansons issues d'animes japonais et des morceaux du studio Ghibli.

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• Upiko est une nouvelle star incontournable du la J-Pop avec sa voix incroyable et sa guitare. La sortie du titre Crow en 2024 a marqué un tournant et étend sa présence au Japon et à l'international, particulièrement en Europe.
• UK, chanteur coréen s'est produit au Japon pendant 10 ans en tant que membre du groupe APEACE avant de se lancer dans une carrière solo en 2021.Il revient à Japan Expo paris pour le plus grand plaisir de ses fans.

• R!N est une chanteuse et coach vocale, d’origine philippine et japonaise, active au Japon comme à l’international. Elle est largement reconnue pour ses performances vocales puissantes et chargées d’émotion, notamment à travers des titres tels que Call of Silence (L’Attaque des Titans) ainsi que ses collaborations avec le projet nZk.
• Shoko Nakagawa dite « Shokotan » est chanteuse, doubleuse, actrice et illustratrice. Après ses débuts musicaux en 2006 avec Brilliant Dream, son troisième single Sorairo Days (thème de l’anime Tengen Toppa Gurren Lagann) connaît un grand succès et est interprété au 58e NHK Kōhaku Uta Gassen. En 2024, ACROSS THE WORLD (thème de Mobile Suit Gundam: Silver Phantom) atteint la 3e place de l’Oricon. Elle a une activité de doublage intense, participant 12 années consécutives à la série de films Pokémon.

Les groupes : 

• Afters est un groupe d’idoles qui propose un mélange unique de sonorités pop et alternatives servi par des performances énergiques !
• ≠ME (NOT EQUAL ME), un groupe d’idols japonais, rencontre un succès dans le monde entier. À ce jour, ≠ME a sorti 11 singles, tous classés dans le Top 3 du classement hebdomadaire Oricon des singles. Leur 11ᵉ single, Haita-teki Fighter, sorti le 10 décembre 2025, a atteint la 1ʳᵉ place à la fois du classement Oricon Weekly Singles et du Billboard JAPAN Top Singles Sales.
• Palette project est un groupe de 8 idols virtuelles dont le contenu s’articule autour du thème « Des histoires multicolores avec toi ».
• EPITHYMiA est un groupe de J-Pop et J-Rock masculin, avec une énergie débordante !
• D.O.L. est un groupe punk boys de 9 membres ayant débuté le 16 octobre 2020. Sous le slogan « Crier ses rêves à pleine voix = DREAM OUT LOUD », ils diffusent leurs rêves dans le monde entier, du virtuel au réel.
• The Sixth Lie, ce groupe connu à l’international,  aux teintes d'électro, a signé plusieurs tie up d’anime. Leur concert sera l’un des grands événements du festival. The Sixth Lie est composé de trois membres, Arata (chant), Reiji (guitare, synthé) et Ray (percussions, sample). Ils ont connu rapidement le succès avec Hibana en 2018 qui a servi de premier ending à l’anime de Golden Kamui.
• U&PIA signifie "You And Personal Impact Amplifiers". Avec un style de  musique mêlant J-Pop et K-Pop, U&Pia transcende les frontières et rassemble les gens autour d'une vision commune de changement positif.

• Mercuro, groupe japonais de six membres fondé en 2022 attire une attention croissante au Japon comme à l’international grâce à un univers unique mêlant death metal et culture visual kei. Leur performance dépasse le cadre musical : ils proposent une véritable mise en scène intégrant la sous-culture japonaise et une esthétique mode affirmée capables de marquer fortement le public.
• STARRYSKY est un groupe d'"Eurasian rock" - entre métal occidental et pop asiatique – qui a composé des chansons officielles pour Squeezie, Sora, Joueur Du Grenier, Noob, Maliki et bien d’autres !

Les danseurs : 

• Jay Kim a débuté sa carrière de danseur en tant que B-boy à l'âge de 14 ans et a passé les 19 dernières années à évoluer en tant qu'artiste, avant de se lancer dans la chorégraphie professionnelle à 24 ans.
• Yuuki est le leader du groupe de danse M.H Project, danseur, chorégraphe et professeur en Hip-Hop et K-pop.

Les expositions et zones spéciales 
Japan Expo et les différents éditeurs organisent chaque année plusieurs expositions autours de séries ou d’auteurs cultes d’animes et de manga.

Pour 2026, les organisateurs ont annoncé une grande exposition pour le 25e anniversaire de la convention qui s’est hissée sur le podium annuel des plus grands salons publics de France, ainsi qu’un tournoi s’e-sport intitulé Finale Japan Expo 25th Anniversary Versus Fighting Tournament en partenariat avec Capcom.

Il y aura également une exposition sur Boichi dont le trait inimitable est reconnaissable entre tous.

Ankama, qui fête également les 25 ans de son studio cette année, a prévu une zone spécifique de 4 000m² où ses différentes licences seront mises en avant ainsi qu’un concert symphonique, des boutiques et des jeux pour les fans.

Le Cosplay aura toujours une place de choix avec les sélections françaises pour ECG (European Cosplay Gathering) et le village du cosplay où des cosplayers internationaux viendront encourager les débutants et les autres pratiquants.

Japan Expo 2026 met l’accent sur :

• Une meilleure circulation dans les halls avec l’ouverture d’un nouveau hall sans augmentation significative du nombre de billets. Certaines scènes seront ainsi agrandies. 
• Des espaces de repos élargis,
• Une offre de restauration renforcée avec plusieurs food court
• Des animations réparties sur plusieurs scènes pour fluidifier les flux.

Les organisateurs rappellent également que le festival reste entièrement accessible aux familles, avec des espaces dédiés aux enfants et aux activités pédagogiques.

Rêvons un peu (si ça peut donner des idées aux organisateurs) : 

Et si Japan Expo proposait un jour un espace entièrement dédié à une vision futuriste du Japon ? Un quartier baptisé Neo‑Tokyo, pensé comme une plongée dans un Tokyo réinventé, où se mêleraient :

•     installations holographiques,
•     performances cyberpunk,        
•     art numérique japonais,  
•     créateurs spécialisés dans l’IA et l’animation 3D, 
•     stands inspirés des ruelles lumineuses de Shibuya,   
•     concerts électro‑pop sous néons,   
•     cosplays futuristes,   
•     ateliers sur la ville japonaise de demain.       

Un espace où l’on pourrait passer d’un décor de ruelle rétro‑futuriste à une salle immersive projetant un Tokyo de 2050, entre utopie technologique et poésie urbaine.

Bien sûr, rien de tout cela n’est au programme officiel, ni même officieux de Japan Expo 2026.

Mais cette idée, quelque part entre hommage et anticipation, montre à quel point la culture japonaise inspire des univers entiers et combien Japan Expo pourrait, un jour, explorer cette dimension futuriste.

Sans révolutionner sa formule, Japan Expo 2026 s’annonce comme une édition solide, fidèle à ce qui fait le succès du festival depuis plus de vingt ans : un immense rassemblement consacré à la culture japonaise sous toutes ses formes, mêlant pop culture, traditions, rencontres et découvertes. On apprécie les nouveautés et on salue la fidélité de certains artistes au salon.