Les annonces culturelles du 11 mai 2020
11 mai 2020Alors que le déconfinement débute doucement, la culture continue de se rendre disponible sur le net pour nous faire rêver !
LES MUSÉES DE LA VILLE DE PARIS PRÉPARENT LEUR RÉOUVERTURE

Depuis mi-mars, en raison de la crise sanitaire, les musées de la Ville de Paris sont fermés au public. Ils conservent aujourd'hui un lien fort avec les visiteurs grâce à l'offre en ligne de Paris Musées, enrichie par le lancement de l’open content en janvier 2020.
Paris Musées prépare activement le retour des visiteurs dans les musées de la Ville de Paris à la suite de l’annonce du Gouvernement permettant une réouverture des musées à certaines conditions.

L’objectif est de rouvrir le 16 juin 2020, le musée Bourdelle, le musée de la Libération de Paris-musée du général Leclerc-musée Jean Moulin, le musée de la Vie romantique et la maison de Balzac dans les meilleures conditions pour le personnel et le public.
Les expositions qui étaient présentées avant la fermeture seront prolongées et les visiteurs pourront découvrir :

Les Contes étranges de N.H. Jacobsen jusqu'au 26 juillet 2020 au musée Bourdelle
Cœurs du romantisme dans l'art contemporain jusqu'au 13 septembre 2020 au musée de la Vie romantique
1940 : Les Parisiens dans l'exode jusqu'au 13 décembre 2020 au musée de la Libération de Paris-musée du général Leclerc-musée Jean Moulin
La Comédie humaine, Balzac par Eduardo Arroyo jusqu'au 16 août 2020 à la maison de Balzac
À la même date, Paris Musées souhaite ouvrir l’exposition La force du dessin - Chefs d'œuvre de la Collection Prat qui sera présentée jusqu'au 4 octobre 2020 au Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris.
Le musée Cernuschi, musée des arts de l'Asie et les Catacombes de Paris devraient rouvrir également à partir du 16 juin 2020.

Le musée d’Art moderne de Paris et le musée Cognacq-Jay devraient ouvrir en juillet, leurs expositions temporaires étant en revanche programmées pour l’automne. La Crypte archéologique de l’Ile de la Cité présentera l’exposition Notre Dame de Paris, de Victor Hugo à Viollet le Duc après la réouverture du parvis de Notre Dame.
Enfin le musée Carnavalet-Histoire de Paris, le Palais Galliera - musée de la mode de la Ville de Paris, la maison de Victor Hugo reprendront progressivement leurs travaux de rénovation et rouvriront par la suite. Le musée Zadkine ouvrira à l’automne avec l’exposition Chagall-Zadkine.

Ces calendriers prévisionnels d’ouverture seront confirmés début juin en fonction de l’évolution de la situation sanitaire et des décisions des autorités. Les conditions d’accueil du public et les informations liées aux modalités adaptées de visites seront précisées début juin.
Réouverture de l'Espace de l'art concret à Mouans-Sartoux le mercredi 3 juin 2020 avec son exposition dédiée à Francisco Sobrino à découvrir jusqu’au 6 septembre 2020
L’Espace de l’Art Concret à Mouans-Sartoux a le plaisir de rouvrir ses portes dès le mercredi 3 juin 2020, aux horaires habituels (du mercredi au dimanche de 13h à 18h) en mettant en place toutes les mesures de sécurité nécessaires à l’accueil du public et au travail de ses collaborateurs.
L’eac. invite tous les publics, néophytes et amateurs, à découvrir pendant tout l’été et jusqu’au 6 septembre 2020 son temps fort dédié à l’artiste espagnol Francisco Sobrino (1932-2014). L’exposition qui offre un parcours rétrospectif sur le travail de cet important représentant de l’art cinétique est présentée dans les espaces du château, mais aussi dans son agréable parc arboré réaménagé sous la conduite du paysagiste Gilles Clément. Elle donne ainsi aux visiteurs en soif de loisirs l'occasion tant attendue d'une sortie mêlant plaisir et sensorialité.
Formé aux Arts et Métiers de Madrid puis à l’École des Beaux-Arts de Buenos Aires, Francisco Sobrino s’engage à la fin des années cinquante dans la voie de l’abstraction géométrique. Comme plusieurs artistes de sa génération à la même époque, il opte pour un vocabulaire formel épuré, strictement géométrique, permettant une compréhension immédiate et non subjective de l’oeuvre par le spectateur. Le travail de Sobrino explore le rythme et les systèmes combinatoires chers à l’art concret pour répondre aux questionnements fondamentaux dans la création des années 60 que sont la perception et le mouvement.
Ses premières gouaches sur carton offrent de subtils jeux formels de progressions mathématiques qui confèrent le plus souvent un aspect tournoyant à la composition. L'usage des couleurs primaires et complémentaires dans certaines œuvres déstabilise encore plus la perception : relief et profondeur semblent apparaître sur des compositions résolument planes. Aux rythmes logiques de ces premières œuvres répondent les travaux sur l'aléatoire, assemblages muraux et sculptures aux mouvements nés de l'activation de ressorts ou de tiges métalliques par le spectateur.
Bidimensionnelles, les œuvres de Sobrino acquièrent ainsi rapidement du relief pour jouer de l’espace et de la lumière, devenant ouvertes, participatives, parfois mêmes pénétrables. Francisco Sobrino opte pour les matériaux modernes comme le plexiglas et l’acier poli afin de réaliser des structures souvent kaléidoscopiques dont l’enjeu est l’interférence toujours accrue entre l’oeuvre, le spectateur et son environnement.
Nota bene : la Donation Albers-Honegger restera quant à elle exceptionnellement fermée pour cause de réaccrochage de sa collection.
Pour rester dans la limite de 100 km autour de son domicile administratif mais continuer de visiter des monuments il y a Monumentum !
Les Monuments Historiques à proximité - Monumentum
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Le Muséodrive du Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain
La palme de l'initiative revient au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain qui propose depuis le 11 mai un dispositif de vente à emporter adapté à la situation sanitaire du déconfinement : le drive.
Le Muséodrive, permettra aux visiteurs, pour le prix d’un ticket d’entrée au musée (10,20€), de venir récupérer un kit d’exposition composé de trois œuvres au choix, le tout sans descendre de leurs véhicules.
Le principe :
Présentez-vous en voiture au guichet drive du musée.
Composez le kit d’exposition avec vos trois œuvres.
Payez vos achats sans descendre de votre véhicule.
Installez l’exposition chez vous !
Ouvert 7j / 7j de 10h à 19h.
#muséodrive
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Accueil | Château de Montsoreau-Musée d'Art Contemporain
accueil Le Château de Montsoreau-Musée d'Art Contemporain possède le plus important fonds mondial d'œuvres du mouvement Art & Language. Il est situé dans le Val de Loire, classé patrimoine mo...
Une petite exposition en ligne qui mêle art et trains avec "Paul Delvaux, l'homme qui aimait les trains" de Train World.
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Visite virtuelle de l'exposition "Paul Delvaux, l'homme qui aimait les trains"
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Pierres précieuses : Une exposition du Muséum national d'Histoire naturelle en partenariat avec Van Cleef & Arpels
Nouvelles Dates : 16 septembre 2020 - 14 juin 2021 à la Grande Galerie de l'Evolution

L'ouverture de l’exposition Pierres Précieuses, initialement prévue le 1er avril 2020, n'a pu se faire pour des raisons évidentes de confinement lié à la crise sanitaire COVID-19. Le Muséum national d'Histoire naturelle est aujourd'hui heureux d'annoncer l'ouverture de l'exposition le mercredi 16 septembre 2020.
L'exposition Pierres Précieuses propose au public un parcours immersif mettant en regard quelques 360 minéraux, gemmes et objets d’art issus de la prestigieuse collection du Muséum et plus de 250 créations joaillières puisées dans la collection patrimoniale de la Maison Van Cleef & Arpels.
Ce dialogue continu et le lien entre minéral, gemme et bijou structurent le riche contenu de l’exposition, permettant aux visiteurs de plonger dans l’histoire de la Terre, les processus de formation des minéraux et les dernières avancées scientifiques, mais aussi de s’émerveiller devant les plus belles créations minérales issues de la nature et de la main de l’Homme.
VOLER POUR LA LIBERTÉ Studio Drift fait danser 300 drones dans le ciel de Rotterdam
Événement unique : 300 drones lumineux au-dessus de la Meuse à Rotterdam en hommage à la liberté et à la santé

Le soir du 5 mai, jour de la Fête de la Libération aux Pays-Bas, l'œuvre d'art Franchise Freedom a survolé la Meuse à 10 heures du soir pour célébrer notre liberté. À l'initiative du duo d'artistes DRIFT et du collectif d’artistes Mothership, un impressionnant essaim de 300 drones lumineux ont illuminé le ciel pour lancer une ode artistique à la liberté et un hommage à tous ceux qui s’affairent jour et nuit pour la liberté et la sécurité d’autrui.
Franchise Freedom s'est envolé pour défendre l'importance de deux principes fondamentaux de l'humanité – santé et liberté – en exprimant un vœu de rassemblement des esprits.
L'humanité est actuellement confrontée à la plus grande crise mondiale de notre génération. Depuis la Seconde Guerre mondiale, notre liberté individuelle et collective n'a jamais été autant mise à l'épreuve.
Ralph Nauta, artiste de DRIFT : « Le COVID-19 montre clairement que nous, les humains, sommes dépendants les uns des autres. L'avenir n'a de valeur que si nous pouvons l’édifier ensemble et durablement à partir d'un intérêt collectif plus large. Sans santé, pas de liberté. »
Jeroen Everaert, fondateur et leader créatif de Mothership : « En ce jour spécial de la libération, le monde entier est pris au piège du virus COVID-19. C’est à ce moment précis que Mothership entend coopérer pour émettre un signe d'espoir par le biais de cette œuvre d’art. Commémorons, espérons et tenons bon ! »
Les 300 drones de Franchise Freedom montrent et expriment poétiquement ce à quoi ressemble le mouvement individuel de liberté dans un groupe. Cette œuvre d'art vous invite à considérer les modèles et le mécanisme de survie de la nature et à en tirer des leçons. La liberté individuelle ne peut être protégée que par l'engagement collectif de l'ensemble du groupe. Franchise Freedom vole pour nous inciter à traverser ensemble la crise actuelle.
« Chez Nous » L’installation artistique de Carmen Mariscal présentée sur la Place du Palais Royal à Paris jusqu’au 2 juin 2020

Le 12 mars dernier, l’artiste franco-mexicaine Carmen Mariscal inaugurait, sur la place du Palais Royal à Paris, Chez nous, une installation inédite réalisée à partir des grilles et des « cadenas d’amour » retirés du pont parisien de l’Archevêché.
Cette « maison-prison » de 3 mètres de haut, conçue comme une réflexion sur les notions d’attachement, de foyer et une dénonciation des violences domestiques, a acquis pendant ces derniers mois un nouveau niveau de lecture en devenant pour beaucoup une métaphore du confinement.
Après plusieurs semaines d’isolement, au milieu d’une place quasi vide, l’installation Chez nous renoue depuis quelques jours avec le public qui pourra la découvrir jusqu’au 2 juin 2020.
À propos de « Chez nous »
Depuis de nombreuses années, le travail de Carmen Mariscal témoigne des préoccupations d’une artiste sensible et engagée dans les multiples voies d’une cause féminine qu’elle aborde dans une douce radicalité. Mémoire familiale et vie personnelle, conscience sociale issue d’une réflexion en prise directe avec l’actualité, autant de sources qui irriguent pleinement son œuvre et en déterminent les fondements narratifs.
Présentée jusqu’au 2 juin 2020 sur la Place du Palais Royal (Paris 1er), l’installation Chez Nous est réalisée à partir des grilles et des cadenas retirés du pont de l’Archevêché. L’artiste y explore la symbolique de la maison en tant qu’espace psychique et questionne le sens des relations amoureuses. Conçue comme une « maison-prison » de 3 mètres de haut et mesurant au total 35m3, Chez Nous est la matérialisation symbolique des pièges conjugaux et domestiques. La sculpture est à la fois solide et fragile, obscure et lumineuse. Elle est pour Carmen Mariscal un espace archétypal qui doit inviter le passant à une réflexion sur l’amour et sa permanence à travers les aléas du quotidien.

Une réflexion de l’artiste Carmen Mariscal
« Les thèmes du confinement et des habitations ont toujours été essentiels dans mon travail, depuis le tout premier logement qui est notre corps et le tout premier confinement qui se vit dans le ventre de notre mère.
Quand j'avais 22 ans, j'ai eu un grave accident de voiture qui m'a laissée alitée pendant près d'un an. Les premières semaines, j'étais littéralement attachée au lit et la seule chose que je pouvais voir était le plafond.
L’expérience d'être piégée dans mon propre corps m'a fait penser à l'isolement physique, mais aussi mental, que les êtres humains peuvent vivre dans de nombreuses situations.
Chez Nous a été inaugurée le 12 mars à 18 heures. Le soir même, le Président de la République, Emmanuel Macron, a annoncé la fermeture des écoles et la mise en place de mesures exceptionnelles pour contraster la propagation du Covid-19 en France. Le 17 mars, tout le pays a été placé en confinement strict, avec la possibilité de quitter la maison uniquement pour des déplacements essentiels, des courses de première nécessité et du jogging occasionnel, à condition d’avoir toujours avec soi une attestation spéciale et une carte d'identité.
Lorsque Chez Nous a été créée, l’idée était que tout le monde puisse la voir : les gens qui sortent du métro, ceux qui vont au Louvre, beaucoup de touristes, les personnes travaillant à proximité, les visiteurs des foires d'Art Art Paris et du PAD, ainsi que les passants en général.
Mais, en ce moment, il n'y a presque plus de public et Chez Nous est une figure solitaire au milieu d'une place vide, vivant dans un silence sépulcral.
Peu de gens peuvent voir la sculpture, à l'exception de ceux qui vivent à proximité.
Pourtant, elle continue à vivre dans ce nouveau contexte d’enfermement : certains passants publient des photos de l’installation sur Instagram, d'autres ont vu la sculpture à travers les publications des différents médias et plusieurs personnes m’écrivent pour dire ce que cette maison signifie pour eux.
Au fil des jours et des semaines, cette « maison prison » a commencé à symboliser pour beaucoup le confinement que nous vivons aujourd’hui en raison des restrictions sanitaires imposées par la pandémie de Covid-19, partout dans le monde.
Les cadenas des ponts parisiens avec lesquels cette maison est réalisée font partie de la mémoire collective de la ville, chacun porte une histoire individuelle à l'intérieur. La mémoire de ces serrures est intégrée dans la pièce. Cette « maison » est faite de milliers d'histoires individuelles, tout comme il y a des millions d'histoires individuelles qui constituent « l'enfermement ».
En créant Chez nous, je ne pouvais pas imaginer que la population de la planète entière allait être enfermée chez soi pendant plusieurs semaines et que mon œuvre devienne un symbole de cette situation inédite que nous sommes contraints à vivre.
Une fois que les œuvres d'art sont dans l’espace public, elles appartiennent à tout le monde et peuvent être lues différemment, selon un contexte particulier ou un moment historique précis ».
Le titre de l’œuvre Chez Nous se réfère à la maison, ou plus exactement à « notre maison » ; il fait allusion à la maison où nous vivons mais aussi à notre ville, notre région, notre pays. Ce titre évoque un sentiment d'appartenance, il fait référence à un lieu, mais pas nécessairement à une construction. Mais ce « Chez Nous » comporte également une dimension collective. La sculpture publique Chez Nous a été conçue par l’artiste Carmen Mariscal pour faire réfléchir sur des histoires individuelles mais qui appartiennent aussi à notre histoire collective, à nous tous.
La sculpture publique Chez Nous, située sur la place du Palais Royal à Paris, est construite à partir des grilles et des cadenas récupérés du pont de l'Archevêché. Il représente une maison sans fenêtres ni portes.
Chez Nous a été pensée comme un espace archétypal qui invite les passants à réfléchir sur l'essence de l'amour et sur le symbole que les amoureux ont choisi pour représenter leur couple : un cadenas.
Cette sculpture est conçue comme une « maison prison » et annonce la matérialisation symbolique des pièges conjugal et domestique. Ce faisant, elle pose les questions suivantes : l'amour est-il un lien ou une chaîne ? La maison, est-elle un refuge ou une prison ?
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