[Annonces] Spectacles spécial féstival d'Avignon 2022

SUPER-HÉROS 11h30 Espace Alya

Compagnie El Perro Azul (Espagne)

SUPER-HÉROS

De et mis en scène par Jorge Padin
Avec Fernando Moreno.
Marionnettes, masques: Carlos Pérez - Scénographie: Juanjo Banuelos  - Musique originale: Borja Ramos - Voix off française: Ximun Fuchs
Photos : Rafa Lafuente

Nous sommes tous quelque part des Super-Héros.

Résumé :
Un jeune rêveur, vivant avec sa grand-mère, reçoit la visite d’un électricien qui coupe l’électricité pour non-paiement. L’injustice de la situation et la lutte dans laquelle il se lance pour récupérer la lumière est le début d’une aventure avec de nombreux rebondissements.
Entre réalité et fiction, SUPER HEROS nous interroge : Qui est qui ? l’adolescent, l’intrus, la danseuse du cabaret, la grand-mère, l’électricien. Super-héros nous fait nous regarder dans un miroir.
Il nous explique « qu’il suffit de savoir faire des choix pour être soi-même »
Après GLOBE STORY, présenté à Avignon en 2019, c'est un bonheur d'accompagner à nouveau la compagnie El Perro Azul de la ville de Logroño (Région de La Rioja - Espagne) avec le spectacle magnétique SUPER-HÉROS pour la première fois en France.

SUPER HEROS a remporté :
Le Prix du Meilleur acteur pour Fernando Moreno : au Naj Naj Naj de Zagreb (Croatie) et au Noctivagos Chopesa (Tolède – Espagne)
Meilleure création de personnages au festival FETEN (Gijon – Espagne)
 
LA MISE EN SCENE
La mise en scène, clairement inspirée du monde de la bande dessinée, se met au service d’une histoire fantastique racontée à l’aide de masques et de marionnettes. L’espace scénique montre la chambre d’un jeune où tout se transforme dans un univers onirique, grâce au jeu précis de l’acteur et de la musique originale qui nous plongent dans un univers cinématographique. L’éclairage aux couleurs chaudes découpe les scènes comme des planches de bandes dessinées, et trace la silhouette des personnages. Dans ce spectacle tout se voit et se devine ; on passe de l’illusion à la réalité, provoquant chez le spectateur la sensation magique de passer de l’autre côté du miroir.

Du 07 au 28 juillet  (relâches les mardis 12,19 et 26)
Durée 0h55

Compagnie Le Passe-Muraille

DU SILENCE A L'EXPLOSION
De et mis en scène par Céline Brunelle
Textes des slams : Ahmed Elalfy et José Manzambi
Avec : Nathalie Dahan, Madeline Fortuneau, Guillaume Paulette, Ahmed Elalfy et José Manzambi.
Création lumière et vidéo : David Bru
Création sonore et musicale : Glaze Furtivo
Chorégraphie : Delphine Galant
Création graphique et film d'animation : Nicolas Bianco
Photos : Corinne Marianne Pontoir
Le texte est publié par les Editions Les Âmes Libres.

le spectacle fait partie de la sélection « Hauts-de-France en Avignon » et il bénéficie à ce titre d’un soutien de la Région Hauts-de-France

Un spectacle multiculturel et multimédia

Résumé:
Emportés par un tourbillon de situations kafkaïennes afin de réussir à être en règle sur le territoire français, une multitude de personnages nous font vivre des parcours interminables où l’humour surgit parfois au milieu de ces méandres ubuesques.
Mêlant à la fois théâtre, musique, danse, vidéo et films d'animation, le spectacle révèle comment français et exilés combattent ensemble au quotidien. Les mots se distillent au fil d’un crescendo inexorable utilisant aussi le rap. La parole se déverse et se réinvente perpétuellement : du silence au bruit, du bruit au cri, du cri à l’explosion.
La Génèse du spectacle
Parce qu’il faut témoigner. Encore et encore. Du silence à l’explosion vient après Mon Livre de la Jungle (My Calais Story). Une suite sans en être une.
Céline Brunelle poursuit son travail de témoignage. Engagée depuis 2014 dans l’accompagnement bénévole des exilés sur le territoire français, elle nous raconte les combats quotidiens ; ceux qui unissent citoyens français et exilés venus du monde entier.

LE TEXTE DES INSTANTS DE VIE
Après avoir abordé les chemins qui mènent à nous et nos frontières sur lesquelles on se fracasse, Céline Brunelle nous parle maintenant de l’accueil sur le sol français. Elle livre un texte construit comme une mosaïque, à partir de son propre vécu et de celui de ses proches. Une multitude de personnages, une multitude de situations traversées. Les dialogues et monologues se croisent, dépeignant de manière incisive les conditions d’accueil sur le territoire. Ces scènes attrapent un moment, comme une photo volée. On sort des situations aussi rapidement qu’on y entre. Juste le temps de palper l’épuisement, la colère ou l’ennui. Superposant les descriptions et échanges factuels aux ressentis intériorisés des protagonistes, la dramaturgie met en lumière la permanente tension générée par les décisions lentes, brutales, injustes. Et l’humour surgit parfois au milieu de ces situations ubuesques.

Le spectacle est en trois actes :
Du silence au bruit / du bruit au cri / du cri à l’explosion.

Les mots se libèrent au fil d’une heure de spectacle "sous haute tension". La parole se distille au fil des trois actes dans un crescendo inexorable. Pour accéder à une parole qui se déverse et se réinvente perpétuellement, le rap s’est imposé comme une évidence.

Le spectacle a reçu le soutien de la DRAC Hauts-de-France, du Conseil Régional des Hauts-de- France, du Conseil Départemental de la Somme, de la Direction de la Cohésion Sociale, de AF&C Avignon Off.

Génèse de la pièce
Un jour de 2018, Bertrand Skol, comédien, lit une nouvelle et fait part de son plaisir de lecture dans un post Facebook en précisant : « Cela ferait une belle pièce de théâtre ».
Jean-Benoît Patricot, toujours à l’affût de projet d’écriture, demande aussitôt de quelle nouvelle il s’agit. Bertrand Skol lui répond : «La mort d’Olivier Bécaille» d’Emile Zola.
Cette nouvelle traite de l’une de nos plus grandes peurs : être enterré vivant. Le personnage principal, Olivier Bécaille, se réveille et entend sa jeune épouse vaquer autour de lui… Soudain elle s’approche et le déclare mort. Puis viennent une voisine et un médecin qui font de même. Bécaille va être enterré mais il continue à percevoir les voix et l’agitation qui l’entoure.
Son corps est peut-être mort, mais sa tête, elle, est bien vivante. Chez Zola, cette « mort » offre à la femme d’Olivier Bécaille, l’opportunité de rencontrer un homme qui lui permet de s’élever dans l’échelle sociale mais à la lecture de cette nouvelle Jean-Benoît Patricot a une toute autre idée. « La chose étrange et merveilleuse qui m’est arrivée lorsque j’ai lu cette nouvelle, c’est que j’ai physiquement ressenti de manière très forte, une autre histoire. Toute autre.
J’en parle à Bertrand qui a eu le même ressenti et je décide de m’inspirer très librement de la nouvelle pour raconter une expérience que Bertrand et moi avons en commun : se retrouver veuf encore jeune…
C’est donc cet état si particulier que j’ai voulu retranscrire dans ce texte, tout le cheminement vers un autre possible malgré la perte. » Retrouver la force et la lumière qui ont déserté sa vie, c’est ce que va entreprendre l’Olivier de L’Aquoiboniste.
La pièce se découpe donc en deux parties : la découverte de sa mort et le chemin pour admettre l’impensable, continuer à vivre. Comment quitter la posture de l’Aquoiboniste, celui qui répond toujours « à quoi bon » quand il est si difficile de rompre avec le détachement que vous a procuré la mort ?
Courant 2019, Bertrand Skol transmet le texte à Jeannine Horrion, la directrice du Théâtre Épiscène d’Avignon. Lorsqu’elle le reçoit, un dimanche matin, elle l’ouvre «juste pour un coup d’œil». Ce «coup d’oeil » se transforme en coup de foudre et depuis elle nous soutient contre vent et virus.
Nous sommes prêts et heureux de vous raconter cette histoire fascinante, témoignage de notre force de vie. Bertrand Skol s’est lancé dans un travail de longue haleine pour s’emparer d’un texte qui lui permet de montrer les multiples facettes de son talent.
Il est porté, soutenu, par la magnifique partition musicale originale d’Olivier Mellano présente sur la presque totalité du spectacle.
Ce n’est donc pas vraiment un seul en scène puisque le dialogue texte-musique est permanent… le tout baigné par les lumières vibrantes de Johanna Legrand et la mise en scène de l’auteur. »
Merci à Salomé Villiers, Tessa Volkine et Olivier Pajot de nous avoir confié leur voix.

Jean-Benoit Patricot (auteur et metteur en scène)

Théâtre, danse, performance : la Sélection suisse en Avignon a de nombreuses ramifications, tout comme la famille des Nibelungen, dont Laura Gambarini retrace dès ce matin la sanglante épopée, en allemand et avec la complicité de quelques objets. Mais aujourd'hui, ce sont les chorégraphes qui sont particulièrement à l'honneur. Offrez-vous quelques minutes de bonheur avec les performeur·euse·s de La PP et une petite heure de grâce et de facétie avec Ruths Childs. En un mot, entrez dans la danse.

Laurence Perez (directrice)

Entrez seul·e ou en petit groupe. Avancez jusqu’à l’ordinateur. Sélectionnez la musique sur laquelle vous vous serez préalablement accordé·e·s et appuyez sur Play. La mélodie que vous avez choisie retentit, la lumière jaillit, dévoilant deux interprètes. L’espace s’anime : l’improvisation prend corps. Dans leur installation aux allures de juke-box chorégraphique, les interprètes de La PP font preuve d’autant de maîtrise technique que de générosité. Telle une paire d’automates qui se serait échappée du carcan de sa boîte à musique, le duo se mesure à chaque morceau que le public lui soumet par affinité, défi ou simple curiosité. Le résultat est une œuvre co-construite. Une création sur mesure, confectionnée sans filet et dans une étroite proximité. De l’exercice de style à la dédicace dansée, il n’y a qu’un pas de deux à partager. Le temps d’une chanson. Quarante-cinq petits tours et puis s’en vont. avec Audrey Dionis et Pierre Piton chorégraphie Romane Peytavin, Pierre Piton scénographie et lumière Gautier Teuscher technique Jeremy Décosterd régie et accueil du public Solal Choffat diffusion Gabor Varga et Samuel Perthuis / Bravo Bravo production La PP soutien performance développée avec le soutien et accompagnée par L’Abri – Genève, dans le cadre de l’édition 2019 du Festival Antigel – Genève

DÉDICACE à la Collection Lambert avec Les Hivernales – CDCN d'Avignon du 10 au 20 juillet / de 14h30 à 16h puis et 17h à 18h30 (relâche le 15) durée : +/- 5 mn (le temps de votre chanson)

uniquement par téléphone : +33 (0)4 90 82 33 12   Fantasia     Beethoven, Tchaïkovski, Dvořák : Ruth Childs s’abandonne aux grands airs des compositeurs qui ont bercé son enfance. À l’affût des souvenirs qu’ils font ressurgir, elle les laisse la traverser jusqu’à la posséder. Leur écoute éveille la fantaisie de son corps, loin des mouvements figuratifs qui hantent nos mémoires collectives. Par touches colorées, la chorégraphe compose une partition faite de sensations retrouvées, de gestes dépoussiérés, de plaisir spontané. D’abord menée par la musique, elle s’en émancipe peu à peu, joue avec elle, la défie, finissant par imposer son propre tempo. En cheffe d’orchestre d’un ballet tout à la fois concret et abstrait, classique et contemporain, elle allie morceaux originaux et sons transformés, révèle l’inconnu dans l’ultra-connu et vibre des échos communicatifs de la joie. Aussi gracieux que facétieux, son premier solo nous laisse tels les balais de Walt Disney : ensorcelé·e·s. Pris·e·s d’une irrépressible envie de danser. avec Ruth Childs chorégraphie Ruth Childs lumière et direction technique Joana Oliveira recherche et création sonore Stéphane Vecchione régie lumière Alexy Carruba regard extérieur chorégraphique Maud Blandel regard extérieur Nadia Lauro costumes Cécile Delanoë production, administration et diffusion Lise Leclerc, Cécilia Lubrano / Tutu Production production Scarlett’s coproduction Association pour la Danse Contemporaine – Genève, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain Lausanne, Atelier de Paris / CDCN une coproduction réalisée dans le cadre du Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse, soutenue par Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture soutiens Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Loterie Romande, Fondation Nestlé pour l’art, Fondation suisse des artistes interprètes – SIS, Fondation Ernst Göhner, Tanzhaus Zürich, The Floor NYC, Fondation Corymbo     FANTASIA aux Hivernales – CDCN d'Avignon du 10 au 16 juillet / 21h (relâche le 15)     réserver un billet         photos Dédicace © Raphaëlle Mueller ; fantasia © Marie Magnin