Annonces théâtre spéciales Avignon 2019
12 juil. 2019Que vous soyez déjà à Avignon où que vous pensiez y aller pour le Festival, voici une petite sélection de spectacles du In et du Off.
J'ARRIVERAI PAR L'ASCENSEUR DE 22H43

Mise en scène Lorenzo Malaguerra
Texte et interprétation : Philippe Soltermann.
Du 5 AU 28 JUILLET à 13h au Théâtre Arto
Durée : 1h relache les mardis 9, 16 et 23
"Ce texte interroge l’irrationnel de l’admirateur. Cet irréductible qu’on est tous un jour dans sa vie. Il questionne aussi le rapport au fan que je n’ai jamais cessé d’être. Un monologue qui s’adresse à̀ un public qui a eu la chance de baigner dans cette écriture si singulière,mais également à ceux qui pourraient avoir envie de s’y frotter.
Il n’est
jamais trop tard pour fricoter avec la poésie.
Théâtre Arto - 3 rue du Rateau
Réservations : 04 90 82 45 61
Puis PARIS Du 1er au 26 octobre > Aux Théâtre des Déchargeurs
T-REX

Compagnie Spirale
Texte : Alexandre Oppecini
Mise en scène : Marie Guibourt
Interprété par Antoine Gouy, qui est aussi la voix du frigo dans Yves
du 5 au 24 juillet à 16h50 au Théâtre des Carmes
durée : 1h20 - relâche les jeudis 11 et 18
Un lundi matin, Alexandre, jeune cadre dans une banque, se retrouve propulsé au poste de chef d’équipe : une vraie opportunité pour lui de booster sa carrière ! Pourtant, dès sa prise de fonction, le monstre de ses cauchemars d’enfant refait surface. Le Tyrannosaurus-Rex, alias le T-Rex, vient insidieusement hanter ses nuits. Entre les insomnies et la surcharge de travail, Alexandre doit apprendre à jongler avec les harcèlements de sa chef, les enfantillages de ses collègues, les problèmes d’imprimante, les logiciels préhistoriques... et son couple qui bat de l’aile.
YOURTE

Compagnie Les mille Printemps
Mise en scène : Gabrielle Chalmont
du 5 au 28 juillet à 22h30 au Théâtre des Lucioles
durée : 1h30 - relâche les mardis 9, 16 et 23
Après Mon Olympe, la cie Les mille Printemps continue son compagnonnage avec le Théâtre Gérard Philippe, CDN de Saint Denis, avec son nouveau spectacle.
Yourte est le récit d'un rêve. Des jeunes gens se regroupent pour imaginer, inventer, construire un nouveau monde, une manière de vivre qui leur ressemble et les rassemble. Quitter la ville pour la campagne, troquer mille supermarchés pour un potager, abandonner patron.ne.s, logements, voitures, ordinateurs, portables, argent. Et surtout vivre ensemble, en redécouvrant les saveurs de l'entraide, du partage, de l'égalité au sein d'un espace vert où béton, consommation, carriérisme et individualisme n'ont plus leur place.
Théâtre des Lucioles - 10 rue Rempart Saint-Lazare
Réservations : 04 90 14 05 51
TP : 18 € / Abonné : 12 € / TR : 12 € / moins de 16 ans : 10 €
L'ordre du jour, réaction en chaîne
UNE PERFORMANCE CONÇUE ET INTERPRÉTÉE PAR DOMINIQUE FROT ACCOMPAGNÉE DE ELI FROT (sous réserve) au festival d'Avignon OFF au théâtre transversal, du 5 au 28 juillet 2019, à 17h (relâche les mardis).
Adapté de L’Ordre du jour de Eric Vuillard (éditeur : Actes Sud, Prix Goncourt 2017)

La forme pourra être celle d'une réaction en chaîne : du pur récit, aux temps suspendus à l'intention du spectateur (repos, ressource, écho personnel, élans d’interventions retenus, prises de parole publique). En duo avec un musicien tenant le rôle de premier spectateur réactif qui avec son piano, fera le lien entre la comédienne et le public.
Cette performance est conçue avec une forte part modulable.
Avignon OFF 2019 Spectacles Jeune Public : Toutito teatro À petits pas dans les bois...

À petits pas dans les bois... nous plonge dans l’univers d’un grand classique de la littérature jeunesse : Le petit chaperon rouge.
Toutito teatro s’adresse ici aux tout petits en explorant l’univers sensoriel qui se dégage du conte. La peur du loup est abordée en douceur, la découverte du monde extérieur se fait progressivement en se frottant par petites touches à l’inconnu.
Les spectateurs sont invités à entrer dans les bois en prenant place dans un espace scénique englobant, rassurant et intimiste. Assis dans la clairière, au cœur de la forêt énigmatique, l’histoire peut commencer.
AVIGNON OFF Présence Pasteur du 5 au 28 juillet 2019 à 9h30
Cie Des Fourmis dans la Lanterne Vent debout

Vent debout marque par excellence la créativité des deux artistes marionnettistes, Yoanelle Stratman et Pierre-Yves Guinais, à travers ce voyage poétique, dans un univers de papier. Cette fable sans parole nous conte la vie d’une petite fille dans un pays où la parole est baillonnée. Un vent puissant emporte tout sur son passage, tel un courant violent qui tue les mots et les pensées.
Vent debout dénonce l’oppression des peuples à travers une esthétique délicate et un matériau fragile, le papier.
En suivant cette petite fille nous découvrons avec elle le goût précieux de la liberté.
AVIGNON OFF
Artéphile 5 au 27 juillet 2019 à 10h15
PARIS IVT (International Visual Theatre) en partenariat avec Le Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette du 26 au 29 mars 2020
Talents Adami On y chante

Buridane - 15h
Marjolaine Piémont - 16h30
Gatica - 18h
Govrache - 19h30
Laurent Lamarca - 21h
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AVIGNON OFF
Théâtre de L'Arrache-Cœur du 5 au 28 juillet
Talents Adami Écrits d'acteurs

Mise en scène : Jean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève
FESTIVAL D'AVIGNON
Jardin de la rue de Mons du 20 et 21 juillet à 18h
Le raz de marée

Mise en scène : Clara van den Broek, Paul Verrept & Eric Engels
Jeu : Clara van den Broek
Texte : Paul Verrept
Le raz de marée, joué sous forme de monologue, conte l’histoire d’un couple bercé dans un cadre idyllique. Ils s’aiment et vivent dans une belle maison en bord de mer depuis des années. Le monde extérieur semble ne pas exister, jusqu’au jour où ils sont confrontés à un événement troublant : des cadavres échouent sur le rivage.
Des adultes, d’abord… puis un enfant.
L’homme est résolu à continuer sa vie aussi normalement que possible.
La femme se sent toujours plus corrodée par les événements.
Le silence partagé qui était leur paradis se change en un enfer d'incompréhension. Aurait-elle pu sauver l’enfant, si lui ne l’en avait pas retenue ? Pourquoi ne dit-il rien ?
Le raz de marée nous emporte dans un voyage poétique qui questionne les valeurs de notre société, notre faculté d’empathie, la façon dont nous nous comportons quand quelque chose menace notre bonheur, et l'impact du monde sur notre vie privée.
Une atmosphère feutrée, la mise en scène subtile et le jeu des lumières associé aux sons et aux projections concourent à une plongée sensible dans le monde intérieur de cette femme bouleversée.
AVIGNON OFF
La Manufacture / Château de St Chamand du 5 au 25 juillet à 19h20
Création : HEN

Conception et mise en scène : Johanny Bert
Un cabaret insolent (déconseillé aux moins de 14 ans)
HEN est un pronom suédois entré dans le dictionnaire en 2015 qui permet de désigner indifféremment une femme ou un homme (se prononce heune). C’est aussi le nom de la marionnette exubérante et transformiste de la nouvelle création de Johanny Bert.
HEN est un personnage altersexuel inspiré des cabarets berlinois des années 30 et de la scène performiste queer actuelle. C’est la figure centrale de ce spectacle choc, marionnette manipulée à vue par deux acteurs Johanny Bert et Anthony Diaz. HEN se transforme et joue avec les images masculines et féminines grâce à un corps « mutant » au gré de ses envies, avec sarcasme et insolence. Il n’est ni travesti, ni transsexuel, ni transgenre. C’est HEN, personnage plein de vie, diva enragée et virile à talons qui s’exprime en chantant l’amour, l’espoir, les corps, la sexualité en toute liberté.
AVIGNON OFF
Théâtre Le Train Bleu du 6 au 24 juillet à 17h10
et
Paris
Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette du 22 janvier au 8 février 2020
J'habite une blessure sacrée

Chorégraphie solo de Max Diakok
AVIGNON OFF
Théâtre Golovine du 5 au 26 juillet à 12h45
LA DERNIERE BANDE de Samuel Beckett
mise en scène Jacques Osinski avec Denis Lavant

création du 5 au 28 juillet Theatre des Halles - scène d'Avignon
Après le succès de Cap au pire, les retrouvailles Denis Lavant/Jacques Osinski/Samuel Beckett
« Viens d’écouter ce pauvre petit crétin pour qui je me prenais il y a trente ans, difficile de croire que j’aie jamais été con à ce point-là. » Chaque année, le jour de son anniversaire, Krapp fait le point sur sa vie et s’enregistre sur un magnétophone. Chaque année, il écoute quelques bandes anciennes et peste contre celui qu’il a été tout en se remémorant certains instants merveilleux et perdus. Il est à la recherche de l’instant T, du moment fondateur, celui de l’amour peut-être. « Sois de nouveau, sois de nouveau. ». Avec son humour noir habituel, Beckett décortique le temps qui passe…
Il y a deux ans, Denis Lavant et moi affrontions Cap au pire de Samuel Beckett. Ce fut pour nous une aventure forte, de celles qui resserrent les liens et donnent envie de recommencer. Nous ne pouvions en rester là. Beckett disait que rien ne pouvait être affirmé sur son œuvre, qu'il fallait en faire une expérience. C’est d’une telle expérience que nous avons envie à nouveau. Si Cap au pire, texte non théâtral, reflétait l’essence même de l’écriture, La dernière bande est peut-être pour moi la pièce de théâtre parfaite, celle qui atteint le point d’équilibre idéal entre la modernité qui sans cesse veut tuer le théâtre et l’éternité d’un art qui refuse de mourir. Ce n’est plus du théâtre et c’est encore du théâtre, quelque chose de très pur. - Jacques Osinski
Création La pièce de théâtre LE CREPUSCULE d'après André Malraux avec John Arnold et Philippe Girard

C'est la première fois, que le roman d'André Malraux « Les chênes qu’on abat » éditions Gallimard est adapté au théâtre;
Pour interprêter la rencontre entre Le Général de Gaulle et André Malraux, il fallait 2 acteurs à la mesure : John Arnold (Malraux) et Philippe Girard (De Gaulle)
Ce sera la 7ème fois que les 2 acteurs seront réunis sur le même plateau.
Si John Arnold (Malraux) et Philippe Girard (De Gaulle) sont habitués de la Cours d'Honneur du Palais des Papes, se sera pour tous les deux, leur première fois dans le OFF d'Avignon à Présence Pasteur.
Après Avignon, la pièce sera jouée en octobre, à la Cartoucherie de Paris, au Théâtre de l'Epée de Bois, qui a vu les débuts de Philippe Girard (il a d'ailleurs contribuer à la fabrication du théâtre avec son actuel directeur Antonio Diaz-Florian !). dans le même temps, John Arnold, débutait auThéâtre du Soleil, également par les travaux de constrution du théâtre !
Cette complicité depuis leur débuts respectifs ce ressent pendant la pièce "Le Crépuscule" (et aussi après...!)
Mais ce n'est pas tout !
2020, sera "l'année de Gaulle" : Elle marquera les 130 ans de sa naissance, les 50 ans de sa disparition et les 80 ans de l'Appel du 18 juin.
La pièce et la compagnie bénéficie du soutien de la famille Malraux et de la Fondation Charles de Gaulle.
Durée : 1h15
www.le-crepuscule.info
Avignon 2019
Présence Pasteur Du 5 au 28 juillet 2019 (relâches les 8, 15, 22) à 18h15
La pièce et la compagnie ont le soutien de la Région Grand Est et fera part du programme d'accompagnement à Avignon : Un grand Zest de spectacles.
Paris (Rentrée 2019)
La pièce sera reprise, au théâtre de l’Epée de Bois du 3 octobre au 3 novembre 2019
Résumé : La pièce met en scène l’ultime rencontre entre de Gaulle et Malraux, peu avant la mort du général. Le 11 décembre 1969, André Malraux retrouve le général de Gaulle au crépuscule de sa vie, dans la solitude de sa demeure à Colombey les 2 églises. Un dialogue stupéfiant débute alors où se révèlent deux hommes… Le destin s’accomplit.

Avec : John Arnold (Malraux) et Philippe Girard (De Gaulle)
Texte original : "Les Chênes qu'on abat" d'André Malraux, (© Gallimard).
Adaptation et mise en scène : Lionel Courtot
Assistante à la mise en scène : Noémie Bernardot
Scénographie : Alexandre Fruh
Création lumières : Xavier Martayan
Création sonore : Michaël Lefèvre
Costumes : Éléa Pardo et Habib Bentaieb de l’Atelier 5
Construction décors : Pierre Chaumont / La Machinerie
Technique : Suzon Michat
Graphisme : Corinne Marianne Pontoir (www.koclicko.net)
Crédits photos : Max Freyss et Nicolas Elsaesser
Production : Atelier du Premier Acte
Diffusion : Mathilde Mottier
Attaché de presse : François Vila
Jovany & le dernier saltimbanque du 5 au 28 juillet à 14h20 au Palace Avignon !

Venez découvrir ce spectacle que vous ne verrez pas ailleurs, il fait partie des INCLASSABLES, Jovany est à la fois, Survolté, comique, chanteur, moqueur, musicien, danseur, performer… Certains le comparent à Jim Carey, Charlie Chaplin et même un OVNI !
C’est tous les jours à 14h20 au Palace Avignon (relâches les mardis).
Chez Jovany, le rire est une histoire de famille.
Enfant de la balle, il grandit dans sa bulle sous la lumière des projecteurs, dirigé par un grand-père clown, musicien et amuseur public.
Dans son spectacle, le rythme des gags et son regard déjanté sur le monde nous emmènent dans un univers fantasque, où, il nous raconte son histoire, son parcours, ses mémoires... figés entre souvenir et fabulation. 70 minutes de folie qui dévoilent le vrai visage d'un artiste attachant, sensible et déséquilibré.
D'ailleurs, certains pensent qu'il est schizophrène, c'est faux, ils sont plus nombreux que ça...
Survolté, comique, chanteur, moqueur, musicien, danseur, performer... Un artiste polyvalent qui fascine tous les publics qui le surnomment déjà le "Jim Carrey français".
Et vous ? Etes vous prêt à découvrir cet ovni de l'humour ?
En attendant, comme dirait son grand père: "Dans la vie, faut savoir tout faire, alors fais les rire... moi, je me repose"
GLOBE STORY Pour la première fois à Avignon la compagnie espagnole El Perro Azul

Globe story est une histoire d’amour. Globe Story est une histoire d’humour.
Un coup de foudre unit à jamais les vies de Greta et Max, ils s’aiment d’un amour passionné. Nous sommes témoins des aventures qui jalonnent leurs vies : Une lune de miel sur un bateau de croisière, la naissance d’un beau bébé, la poursuite d’un amant, une danse en pleine tempête et le traitement d’une maladie dans un hôpital un peu fou.
Globe story est une histoire sans parole qui fait rimer amour avec humour.

Présentation
Globe Story est un hommage au cinéma muet. Sans un mot, un piano résonne. Globe Story utilise l’humour et le rythme trépidant du cinéma muet pour raconter une histoire d’amour. Situés dans un espace cinématographique, un homme et une femme apparaissent comme surgis d’une vieille bobine de film en tons sépia. Les deux utilisent des échelles, un coffre et un tas de ballons pour inventer des balançoires, des tempêtes, des montagnes, des bébés, des barques, des plages ou des cœurs. Globe Story embarque le public dans une histoire pleine d’humour et de surprises, de poésie et d’esprit.
“Un univers unique et original, qui remplît l´espace d´émotions, de rires, de tendresse, d´ingénuité, d´innocence, de passion et de vérité. Une délicieuse comédie qui rend hommage au cinéma muet” Heraldo de Aragón (Espagne).

Globe Story
Compagnie El Perro Azul Teatro (Espagne – région de La Rioja))
Mise en scène : Jorge Padin
Interprètes : Gemma Viguera (Greta), Fernando Moreno (Max) et Elena Aranoa (piano)
Spectacle non verbal (tout public à partir 6 ans)
Théâtre de l’ALIZÉ
15, rue du 58ème Régiment d’Infanterie - 84000 Avignon
10h15 Durée : 55 min
Du 5 au 28 de juillet 2019 (Relâches les mardis 9, 16 et 23)
Tarifs : Plein 17 € - Carte off : 12 € - Moins de 16 ans : 10 € - Tout public à partir de 5 ans
CREATION Pièce MON LIVRE DE LA JUNGLE (My Calais Story) de Céline Brunelle au Théâtre des Gémeaux à 17h15

MON LIVRE DE LA JUNGLE (My Calais story)
Texte, mise en scène et interprétation : Céline BRUNELLE - Textes des Slams : ISAIAH
Témoigner et faire entendre la parole solidaire
Présentation :
S’engager auprès des migrants de Calais… C’est le genre de décision qui survient quand soudain, l’intolérable nous percute, et apparaît qu’une page sombre de notre histoire est en train de s’écrire, et qu’on ne peut rester en dehors de la bataille à mener.
Appuyé de son parcours personnel auprès des migrants depuis juillet 2014, Céline Brunelle délivre seule en scène un spectacle où le son et l’image lui collent à la peau.
La parole à celles et ceux qui ne l’ont pas mais aussi aux français engagés à leurs côtés dans la recherche d’un «vivre ensemble » digne et humain.
17h15 (durée 1h20)
Du 5 au 28 juillet 2019
(Relâches : les lundis 8, 15 et 22 juillet)
Théâtre des Gémeaux – Salle du Dôme
10, rue du vieux sextier – 84000 Avignon
www.theatredesgemeaux.com

MON LIVRE DE LA JUNGLE (My Calais story)
Direction d’actrice : Hélène CAUËT
Création sonore et musicale : GLAZE FURTIVO
Création lumière et vidéo : David BRU
Costume : Joëlle LOUCIF
Regard chorégraphique : Delphine GALANT
Direction chant : Sophie FRANÇOIS
Communication / Photos : Corinne Marianne PONTOIR
Spectacle créé en résidence :
à la Maison du Théâtre d’Amiens et au Palais du Littoral de Grande Synthe
Production : Le Passe-Muraille
Co-produit par :
Mise en Lumière
Le Palace (Service culturel de Montataire)
Avec le soutien de :
DRAC Hauts-de-France,
Direction Départementale de la Cohésion Sociale,
Conseil Régional des Hauts de France,
Conseil Départemental de la Somme,
Communauté d’Agglomération de la Baie de Somme.

Sélection suisse en Avignon : 5 SPECTACLES

Théâtre, danse, performance : cinq spectacles sont à découvrir dans le OFF - au sein de nos lieux partenaires toujours plus nombreux - mais aussi, et pour la première fois, dans le cadre du Festival d'Avignon.
L'OISEAU MIGRATEUR

Deux blocs noirs, deux comédiens, deux craies : il n’en faut pas plus pour conter l’amitié entre un petit garçon, sa voisine et un passereau. À contre-courant des temps tonitruants, Dorian Rossel parie sur la simplicité et la capacité des enfants à s’émerveiller de peu : un sac plastique qui s’envole, une éponge qui se fait marais…
au Festival Théâtr'enfants du 9 au 23 juillet / 14h10 (relâche les 14 et 21)
NIRVANA

Entre poses et postures, parade et parodie, Nirvana ne choisit pas. C’est que Delgado Fuchs aime jouer avec les codes et les références. Premier ou second degré, olympique ou érotique, ce duo déploie le charme magnétique de l’ambivalence. Avec une constante : la qualité du geste, virtuose et d’une facétieuse élégance.
à la Collection Lambert du 10 au 20 juillet / 16h45 (relâche le 15)
EF_FEMININITY

Qu’est-ce que la féminité ? Appartient-elle à un sexe en particulier ? Fille ou garçon, d’Inde ou de Suisse, les quatre protagonistes de la création de Marcel Schwald et Chris Leuenberger racontent leur bataille pour imposer la femme qui est en eux. En gestes et en mots, avec un humour féroce et contagieux.
aux Hivernales-CDCN du 10 au 20 juillet / 21h15 (relâche le 15)
HERE & NOW

Pourquoi vient-on au théâtre ? Chaque réponse du public déclenche une séquence, où Trân Tran tente de combler l’attente énoncée. Jamais à court d’idées, la performeuse enchaîne les actions avec un art consommé du décalage. Un jeu interactif et militant qui célèbre, avec malice, l’ici et maintenant de la représentation.
au Théâtre du Train Bleu les 11 et 18 juillet à 15h30 et à 21h30
PHÈDRE !

Aussi épris de l’œuvre de Racine que Phèdre l’est de son beau-fils Hippolyte, un jeune homme nous donne à goûter la beauté et la subtilité de la plus célèbre tragédie du théâtre classique français. Signée François Gremaud, une leçon de théâtre aussi modeste que magistrale.
à la Collection Lambert du 11 au 21 juillet / 11h30 (relâche le 16)
2 AUTEURS À L'HONNEUR
La Sélection suisse en Avignon s'engage une nouvelle fois au côté de la SACD pour promouvoir l'écriture théâtrale au féminim. Avec le Centre culturel suisse de Paris, elle s’associe à France Culture pour une lecture au sein du programme Fictions, que la radio concocte chaque année avec le Festival d’Avignon.
ANTOINETTE RYCHNER
Passer commande à six autrices d’un texte sur un même sujet. Les inviter à partager ces inédits dans une proposition scénique, à mi-chemin entre la lecture et le spectacle. Tel est le principe des Intrépides, aventure humaine, artistique et politique dans laquelle Antoinette Rychner porte haut les couleurs helvétiques.
au Conservatoire du Grand Avignon le 13 juillet / 15h entrée libre
ANTOINE JACCOUD
Dans le cadre enchanteur du musée Calvet, Mathieu Amalric, acteur français à la présence magnétique, donne à entendre Au revoir, un texte inédit d’Antoine Jaccoud, auteur suisse à la plume mordante et empathique. Une association qui sonne comme l’accord parfait de deux sensibilités d’exception.
dans la Cour du musée Calvet le 13 juillet / 22h30 entrée libre
EXPOSITION
En parallèle de Nirvana, la Collection Lambert invite A Normal Working Day à investir les espaces de son sous-sol. L'occasion de déployer une œuvre immersive, à parcourir l’œil aux aguets : si l’effet de masse joue à plein, le sens se cache aussi dans les détails...
du 30 juin au 22 septembre
à la Collection Lambert
en coproduction avec le Musée des Beaux-Arts Le Locle, Le Centquatre-Paris
avec le soutien de Pro Helvetia, de la Ville et du Canton de Berne
Mêlant l’univers extravagant, sensuel et facétieux de Marco Delgado et Nadine Fuchs à la précision des installations poétiques et électromécaniques de Zimoun, VARIOUS DAYS met en abyme l’être et le paraître, questionne les notions d’unicité, d’individualité et d’identité.
Les informations concernant les spectacles présentés sont directement issues des communiqués de presse. Si vous avez vu des certains de ces spectacles, n'hésitez pas à en parler en commentaire.