Annonces muséales de la semaine du 19 février 2019

Plein de nouvelles annonces pour des expositions à venir toujours aussi alléchantes : Cinéma, Architecture, Art, installation, etc.

La nouvelle exposition de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé : Comiques transatlantiques de Linder à Chaplin (1910-1925) du 20 février au 9 juillet 2019

Après le succès des Images mythiques des années 60, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé propose une exposition d’affiches, le photographies et de programmes inédits sur les films comiques français et américains.

Comiques transatlantiques de Linder à Chaplin (1910 – 1925) s’intéresse aux jeux d’influence d’une rive à l’autre de l’Atlantique. Les noms de Max Linder, Charles Prince, André Deed, premières « vedettes », s’exportent au-delà des frontières françaises et notamment aux Etats-Unis. La Première Guerre mondiale renverse toutefois la donne. Ce sont désormais les maîtres du burlesque américain tels que Charlie Chaplin, Harold Lloyd, Harry Langdon ou encore la troupe de Mack Sennett qui sont à la mode sur les écrans. En révolutionnant les codes du genre comique, ils gagnent la reconnaissance du public et inspirent à leur tour d’autres comédiens.
Ces films comiques sont également un moyen pour les affichistes comme Adrien Barrère de montrer toute l’étendue de leur talent. Ils révèlent le potentiel comique des films tout en mettant en avant les stars qui attirent les foules. Plus de 150 documents inédits, notamment américains, seront exposés : affiches originales, photographies de plateau et tournage, articles de presse permettent de souligner le jeu de ressemblances et dissemblances entre les acteurs comiques des premières décennies du XXe siècle.

Pour les jeunes visiteurs, un quiz leur sera proposé pour leur permettre d’appréhender de manière ludique ce nouveau thème d’exposition. 

L'exposition Comiques transatlantiques de Linder à Chaplin (1910 - 1925) sera aussi l'occasion d'expérimenter la Mash-up Table, un outil vidéo innovant, intuitif et interactif. Cette table numérique permettra de présenter et valoriser des contenus exclusifs. A l'aide de cartes, les visiteurs auront la possibilité de découvrir des extraits de films muets et des photographies issus des collections de la Fondation.

Fondation Jérôme Seydoux-Pathé 73 avenue des Gobelins, 75013 Paris

Horaires espace exposition:

du mardi au jeudi de 13h à 19h,

le vendredi de 14h à 20h, le samedi de 11h30 à 19h.

Tarifs :

Billet couplé 1 séance de cinéma + accès aux espaces d'exposition :

Tarif plein : 6,50 € ; Tarif réduit : 5,00 € ; Moins de 14 ans : 4,50 €

Visite des expositions, sans film : 3,00 €

FABRICE HYBER & NATHALIE TALEC « COUP DE FOUDRE » Exposition -  Fondation groupe EDF 15/03 — 20/10 2019

À l’invitation de la Fondation Groupe EDF, les artistes Fabrice Hyber et Nathalie Talec ont imaginé ont imaginé une traversée des émotions : un projet commun d’exposition immersif autour de sensations partagées, de déambulations singulières, d’expériences multiples, d’expérimentations poétiques et mentales, constamment renouvelées « COUP DE FOUDRE » est une exposition-oeuvre totale, intense et brève, sidérée et durable dans ses effets, où le visiteur devient non plus le simple spectateur des choses, mais le protagoniste de nouvelles histoires à vivre, d’une infinité de possibles, de comportements et de désirs, offertes par un dispositif artistique englobant l’ensemble des espaces de la Fondation.

UNE « TRAVERSÉE DES ÉMOTIONS »

Fabrice Hyber et Nathalie Talec ont « vidé », quasiment « déshabillé » les espaces intérieurs de la Fondation Groupe EDF, créant des déambulations et des pauses, structurant leur scénographie en trois moments d’émotions : « Chassé-croisé » au sous-sol, « La rencontre » au rez-de chaussée, et « L’extase » au premier étage. Ils ont totalement joué avec l’architecture XIXe siècle du bâtiment qu’ils voient comme une salle de bal d’autrefois où les gens de tous les milieux sociaux se rencontraient, se croisaient, esquissaient des débuts de sentiments...

Le visiteur entrera dans l’espace d’exposition comme dans une salle de bal, avec plancher verni, chaises, bancs. Un rez-de chaussée aux allures de dance floor entouré de « cabines d’essayage » (ou « cabinets d’émotions ») où le visiteur pourra commencer à découvrir costumes et vêtements, prêts à être tester ou porter, à jouer leur rôle de déclencheur de sensations, de désirs et d’émotions.

Si au sous-sol, le visiteur, au cours de sa déambulation, pourra croiser, dans un jeu de cache-cache de disparition/apparition, les avatars des deux artistes projetés en 3D entre les couloirs et les portes, il expérimentera, contemplera, à l’étage de « L’extase », les grands tableaux réalisés par Fabrice Hyber et Nathalie Talec sous forme des «cadavres exquis » et qui recouvreront progressivement tous les murs. L’exposition Coup de foudre se métamorphosera au contact de tous les scénarios possibles, et se développera pendant toute sa durée, en un véritable « pavillon de sidération », à tous les étages, à la fois pour les artistes et les visiteurs.

1ER PRINTEMPS DE LA SCULPTURE DES HAUTS-DE-SEINE - De Rodin à César, des parcours imaginés pour découvrir les trésors de la sculpture des Hauts-de-Seine les 29, 30, 31 mars et 1er avril 2019

A l'initiative du Département des Hauts-de-Seine, 13 sites du territoire, musées, Fondation, Parcs, invitent, pour la première fois, le public le plus large, à travers des parcours interactifs et ludiques, à découvrir la richesse du patrimoine sculpté de la vallée de la culture des Hauts-de-Seine : ses trésors cachés, ses chefs-d'œuvre, ses différentes facettes et les secrets de ses techniques.

De l'antique au plus contemporain, de Paris La Défense à Clamart, en passant par Meudon et Saint-Cloud, les œuvres de Rodin, Louise Bourgeois, Landowski, Arp, Miró, Belmondo, Calder, Stahly, César, Takis, Sabatier, Morellet, Moretti, Venet, Garouste, Lévêque jalonnent le territoire de la vallée de la culture des Hauts-de-Seine et révèlent les merveilles de l'art de la forme.

La première édition de ce rendez-vous, qui a vocation à devenir annuel, mettra en évidence des circuits de promenade pour tous les publics. D'un site à l'autre, ce parcours valorisera les œuvres des artistes, ayant eu leur atelier sur le territoire, ou ayant fait l'objet de commandes publiques. Au printemps prochain, l'occasion sera ainsi donnée de traverser l'histoire de l'art sous un angle peu souvent abordé.

Les sites participant aux parcours :

Les sites départementaux :

-          La Tour aux figures de Jean Dubuffet au parc départemental de l'Île-Saint-Germain à Issy-les-Moulineaux (en travaux jusqu'au début 2020),

-          La Seine Musicale sur l'Ile Seguin,

-          Le Domaine départemental de Sceaux.

Les  autres sites du projet :

- Le quartier de Paris La Défense,

- Les musées municipaux de Boulogne-Billancourt : musées des Années 30, Paul Landowski et Paul Belmondo,

- Le Musée des Avelines, musée d'art et d'histoire de Saint-Cloud,

- Le Domaine national de Saint-Cloud,

- Sèvres, Manufacture et Musée nationaux,

- Le Musée Français de la Carte à Jouer à Issy-les-Moulineaux, 

- Le musée Rodin - Villa des Brillants à Meudon,

- Le musée d'art et d'histoire à Meudon,

- La Fondation Arp (atelier de Jean Arp et Sophie Taeuber et Vallon Galliera) à Clamart.

Au programme : quatre jours d'animations gratuites

- Des ateliers de pratique artistique, visites et découvertes de sites en petits groupes,

- Des expériences sensorielles via des visites tactiles et des balades sonores,

- Des visites et démonstrations d'artisans d'art dans le cadre des Rendez-vous d'exception des Journées européennes des métiers d'art (JEMA),

- Des conférences, projections de films et animations diverses,

- Des parcours de découverte d'œuvres dans les parcs. 

Dans le cadre de cet événement, le Département des Hauts-de-Seine lance une application numérique de chasse aux sculptures tout public : Découverte Hauts-de-Seine, Balade ludique pour découvrir la sculpture dans les Hauts-de-Seine. Ce nouveau jeu de piste connecté permet de découvrir les sculptures présentes sur le parcours au travers d'anecdotes, d'énigmes et d'expériences ludiques, au gré des étapes dans chaque site partenaire. Conçue pour l'occasion, cette application sera ensuite accessible de manière permanente à partir du 29 mars sur Apple store et Androïd.

Au printemps prochain, le grand public pourra découvrir sur hauts-de-seine.fr l'ensemble du parcours et le programme complet à partir d'une story map qui valorisera les liaisons douces entre les sites (sentiers de randonnée et suggestions d'itinéraires cyclables).

Programme et Renseignements à partir du 18 février sur hauts-de-seine.fr

DE L’IMMERSION À L’OSMOSE CHAOSMOSE # 2 FRAC ÎLE-DE-FRANCE, LE CHÂTEAU / PARC CULTUREL DE RENTILLY - MICHEL CHARTIER DU 17 MARS AU 21 JUILLET 2019

Du 17 mars au 21 juillet 2019, le Frac Île-de-France présente, au Château de Rentilly (Parc Culturel de Rentilly-Michel Chartier), une exposition regroupant des œuvres de la collection de l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes, dont le commissariat est assuré par Nathalie Ergino, directrice de l’IAC.

Intitulée De l’immersion à l’osmose, Chaosmose # 2, l’exposition interroge les bouleversements de notre inscription au monde, que l'on découvre dans un parcours expérimental et sensible fait de nombreux passages entre terre et cosmos, à travers des œuvres de : Dove Allouche, Maria Thereza Alves, Giovanni Anselmo, Berdaguer & Péjus, Hicham Berrada, Michel Blazy, Ann Veronica Janssens, Joachim Koester, Daniel Steegmann Mangrané, Ana Mendieta, Minot-Gormezano, Dane Mitchell, Nicolas Momein, Giuseppe Penone, Sigmar Polke, Linda Sanchez, et Bojan Sarcevic.

Exposition du 17 mars au 21 juillet 2019

Commissaire : Nathalie Ergino, directrice de l’IAC, Villeurbanne

Nouveaux horaires d’ouverture 

Mercredi et samedi de 14h à 18h

Dimanche de 12h à 18h

Entrée libre

frac île-de-France, le château

Parc culturel de Rentilly - Michel Chartier

Domaine de Rentilly

1, rue de l’Étang

77600 Bussy-Saint-Martin

Tél. : 01 60 35 46 72

www.fraciledefrance.com

www.parcculturelrentilly.fr

Accès

RER A : arrêt station Torcy puis 15 min. à pied

Bus : PEP’S ligne 21 (arrêt Rentilly) ou lignes 46/25/13 (arrêt Cèdre)

Nouvelles expositions Architecture UNE CHAMBRE AILLEURS Hôtels d'architectes du 17 février – 17 mars 2019

Depuis son ouverture en 2003, le centre d’art villa Noailles programme et produit une exposition annuelle d’architecture thématique ou monographique. Et, depuis quatre ans, une seconde exposition consacrée à une architecture remarquable du département du Var. Le commissariat est confié à Benjamin Lafore, Sébastien Martinez-Barat (architectes) et Audrey Teichmann (commissaire indépendante).

UNE CHAMBRE AILLEURS 

En 2019, l’exposition « Une chambre ailleurs » aborde, à travers une vingtaine de projets, les rituels et les espaces produits par et pour les voyageurs volontaires, qu’ils soient touristes, travailleurs ou promeneurs. Elle montre une domesticité autre, qui n’hésite pas à éprouver des formes que le quotidien ne peut admettre. 
Aussi loin que l’idée de voyage existe, disposer d’un endroit pour dormir a rythmé et conditionné les mouvements de personnes. En Occident, la société industrielle développe un mode d’hospitalité contractualisé qui donne accès à un espace domestique loin de chez soi contre une somme d’argent. Domesticité confortable et sécurisée accessible partout ailleurs, la chambre d’hôtel devient la condition sine qua non pour l’essor de la diplomatie, du tourisme et des échanges commerciaux. Qu’ils soient élaborés dans le cadre d’un diplôme d’architecture, d’une biennale, d’un projet de recherche ou d’une commande plus conventionnelle, les projets rassemblés pour l’exposition s’inscrivent à la fois dans cette fantasmagorie de l’hôtel comme lieu des possibles loin du foyer, et montrent aussi la volonté de trouver de nouveaux dispositifs d’hospitalité loin des typologies connues.

Avec les projets de // including projects by : Åyr,  BIG, Bearth & Deplazes, Con Con, Paul Cournet, Low, Stéphane Maupin, Christian Merlhiot, NL Architects, OMA Rem Koolhaas, PEAKS + Simon Boudvin, Paule Perron, Pila Studio, Guy Rottier, Schemata Architects, Jack Self, SOM, Philippe Starck, TATO Architects, UHO, Jean-Benoît Vétillard + Matteo Ghidoni, Paul Vincent. Et avec la contribution de Jean-Jacques Schuhl.

Architecture remarquable du Var #4 // Remarkable Var architecture #4 VILLA ARTAUDE, LE PRADET – LE CORBUSIER, 1930

Pour sa quatrième exposition sur une architecture remarquable du Var, le centre d'art aborde une maison de villégiature peu connue, conçue par un maître de l'architecture moderne dans les années 1930. Par sa proximité géographique avec la villa Noailles et les choix artistiques de Madame de Mandrot, la villa du Pradet ajoute à la cartographie des constructions modernes du département un exemple notable de l'engouement des mécènes pour ce territoire.
« Je voudrais votre conseil et discuter avec vous d’un projet caressé depuis longtemps. Trouver un coin de soleil français où vous me construirez ma maison ! » Ce vœu exprimé à Le Corbusier fonde le projet de la villa de Mandrot, dite L’Artaude, achevée en 1931 maison de villégiature d’Hélène de Mandrot, châtelaine de La Sarraz, qui entend signifier son engagement auprès des « modernes ».

FOOT ET MONDE ARABE La révolution du ballon rond (titre provisoire) - Du 10 avril au 21 juillet 2019 -

L’Institut du monde arabe, à partir du 10 avril 2019, consacre sa nouvelle exposition temporaire au sport le plus populaire du monde : le football.

Dans une scénographie immersive le visiteur découvre - à la manière d’un joueur entrant sur un terrain de foot - 11 épopées humaines de joueurs et de supporters dans le monde arabe : l’équipe du Front de Libération National de l’Algérie, le célèbre joueur Larbi Ben Barek, l’essor du football féminin en Jordanie ou encore la ville du Caire comme capitale du football…

Quelle est la place du foot dans les sociétés arabes ? Quel rôle jouent les pays du monde arabe au sein de la planète foot ? Qui sont les grands acteurs de ce sport ? Autant d’angles inédits abordés dans l’exposition pour raconter des histoires du football et apporter une clé de compréhension des enjeux politiques et sociaux structurant le monde arabe depuis le début du 20ème siècle.

EXPOSITION LIVRE ET CRÉATION ARTISTIQUE À LA BIBLIOTHÈQUE ANDRÉ-DESGUINE Du 18 mars au 28 juin 2019 aux Archives départementales des Hauts-de-Seine

Après «  Reliures remarquables de la bibliothèque André-Desguine », le Département des Hauts-de-Seine présente, du 18 mars au 28 juin 2019, la nouvelle exposition « Livre et création artistique à la bibliothèque André-Desguine, de l'image furtive au cycle iconographie ». Cette exposition est l'occasion de donner à voir, pour la première fois, certaines des plus belles acquisitions de la bibliothèque au cours de ces dernières années.

L'exposition présentera des pièces emblématiques de la bibliothèque André-Desguine, ainsi que des acquisitions récentes venues enrichir les fonds, tant dans le domaine du livre imprimé que de l'autographe et des arts graphiques.

Des prêts du Musée départemental de Sceaux, ainsi que des reproductions d'œuvres majeures présentées avec l'autorisation du Musée Bourdelle et du Musée d'Orsay viendront compléter significativement la scénographie. Soit un ensemble de plus de 130 pièces.

Des codes QR insérés dans les cartels permettront aux visiteurs de feuilleter la plupart des ouvrages exposés et d'avoir ainsi accès à une réalité augmentée. L'exposition va au-delà de la simple présentation d'ouvrages en vitrine.

Cette présentation thématique sera mise au service du processus de création artistique qui préside à la conception et à la réalisation de l'illustration d'une œuvre littéraire.

La première partie constituera un préambule à la démarche créative globale, avec des «  images furtives », à savoir des représentations illustrées trouvées dans des livres, là où il n'était pas prévu d'en trouver.

La deuxième partie sera une déambulation sur les traces de quelques grandes figures de la littérature liées au territoire des Hauts-de-Seine, Ronsard à Meudon, Beaumarchais à Gennevilliers, Florian à Sceaux, Balzac à Sèvres.

La troisième partie évoquera l'œuvre de Théophile Gautier, en tant que source d'inspiration graphique. Les Archives départementales des Hauts-de-Seine comptant parmi les lieux ressources dans la connaissance du grand écrivain romantique, installé à Neuilly.

informations pratiques

Archives départementales des Hauts-de-Seine

137 avenue Joliot-Curie, Nanterre 92023

Horaires : 9h-18h (exposition), 18h-19h30 (conférences)

Les informations proviennent directement des communiqués de presse. Pour toute information supplémentaire, merci de vous adresser au musée concerné.